GLI ACQUERELLI

Enza Viceconte ama il posto dove abita: lo si vede dallo splendore dei bianchi dei suoi acquerelli, dai luccichii del sole che guizzano sulle carte che rivelano un’affezione sincera al luogo ritratto.ed è proprio questa magica isola il centro della sua ispirazione.
Questo non è solo visibile nel mondo fatto di onde, di mare e di scogli che ritrae.

E’ qualcosa di più , che vibra in una pennellata fluida, rapida ,impregnata di luce e di colore e che si rivela essere una sincera empatia per quel mare, quel sole, quel mondo cui l’artista appartiene e che trasmette a noi che guardiamo.
Enza Viceconte ci ammalia con le sue vedute, ci racconta paesaggi che per chi non ha la fortuna di viverli quotidianamente nella realtà, può assaporarne le atmosfere, quasi sentirne i profumi, i suoni.

Un’artista che ha una perfetta padronanza dell’uso del colore, ricreando una cromia così realistica e naturale da farci talvolta dimenticare che siamo di fronte ad una interpretazione della realtà, ad una creazione pittorica.
Le sue vedute, realistiche e perfette sin nel più piccolo dettaglio, ci raccontano un uso dell’acquerello inusuale, lontano dalla macchia evanescente, dal gioco di sfumature create sul bagnato. :Si tratta di acquerelli caratterizzati da pulizia formale in cui convivono meticolosità e freschezza.
Su un cartoncino per acquerello a grana fine la pittrice ha disegnato l’abbozzo del soggetto con notevole precisione, senza lasciare nulla al caso: ogni singola onda del mare è accuratamente delineata, tanto da sembrare la tessera di un puzzle.

La freschezza e la pulizia che i dipinti lasciano trasparire non sono segni di ispirazione spontanea, bensì sono frutto di un’intelligente pianificazione del lavoro. L’acquerello è una tecnica che difficilmente perdona l’errore, per cui per conseguire risultati soddisfacenti è richiesta una corretta metodologia di lavoro. Più che in altre tecniche con l’acquerello è necessario dominare l’istinto cercando di ponderare la qualità degli interventi privilegiando la fase progettuale rispetto a quella esecutiva.

Un’esecuzione cosi attenta del disegno ha evitato all’artista l’uso di maschere liquide grazie alla conoscenza esatta degli spazi da rispettare per la realizzazione delle alte luci. Il lavoro è stato condotto partendo dalle tonalità più chiare per passare gradualmente a quelle più scure, sempre con l’avvertenza di operare su campiture completamente asciutte.
La scelta cromatica è particolarmente oculata nella resa dell’acqua, in cui è evidente il tentativo di restituire pittoricamente le suggestioni date dai riflessi dell’ambiente nell’azzurro del mare.

A un minuzioso schizzo del bozzetto è seguita una campitura nel tono più chiaro riservato all’acqua del mare.
Il riflesso in ombra della chiglia unitamente alla stesura di base danno immediato rilievo allo scafo. In un secondo momento, sempre procedendo per velature, si sono create le sottotinte all’interno della barca e, seguendo le forme accuratamente descritte nel disegno iniziale, si è ombreggiato il mare.
Si può notare come la traccia iniziale costituisca una sorta di reticolato e che l’artista ha determinato in anticipo in quale celle destinare le tonalità cromatiche che meglio rendono i riflessi e il movimento dell’acqua.

La pittrice, diplomata all'Accademia di Belle Arti di Firenze nel 1985,trae ispirazione per il suo lavoro dall’incantevole paesaggio dell’isola d’Elba .
Vive a Portoferraio dove opera professionalmente come pittrice acquerellista con studio ed esposizione permanente.